Mia sorella, di tre anni avanti a me, era più aggiornata: leggeva i romanzi russi, seguiva le avanguardie di allora. Poco a poco mi avvicinai anch'io a Čechov, Turgenev, e man mano tutti i grandi russi divennero il mio pane quotidiano. A loro devo la mia formazione, sia in campo musicale (Musorgskij, Borodin, Stravinskij), che letterario. Dopo aver frequentato la scuola Professionale d'Arte Ceramica (per la quale non ero portato) mi iscrissi al Liceo Artistico (unitamente andavo ad apprendere il mestiere dell'illustratore dal bravissimo Luigi Togliatto Amateis, che abbandonai presto). Il primo importante impatto pittorico fu Caravaggio che mi influenzò non poco.

Io, sedicenne alla ricerca inconsapevole di me stesso, ebbi come maestro Gregorio Calvi di Bergolo, frequentai il suo studio per breve tempo, ma mi bastò per assaporare quell'atmosfera (viveva allora nello stupendo Palazzo della Valle, in Via Carlo Alberto). Il senso dell'antico del nostro Barocco ritornava in me sempre più prepotente e, con la scoperta del Canaletto e del Bellotto, ritornò più chiaro l'amore per il Vedutismo per la razionale visione del mondo liricamente filtrata. Erano questi gli anni di Beethoven, Bach e Mozart, della scoperta entusiasmante dell'Opera dello Juvarra, del Vittone, dell'Alfieri e di tutti gli architetti che operarono in Piemonte nel XVIII Secolo. Dipingevo dal vero, strenuamente attento e scrupoloso nel descrivere obiettivamente la natura che mi circondava.

Andavo a piedi, in bicicletta e poi con la prima auto a scandagliare la natura.

Su invito della Galleria Fogliato allestii la mia prima personale nel 1961 con cinquanta quadri. Marziano Bernardi elogiò questa mostra: i soggetti andavano dalle colline langarole a vedute cittadine. Lo schema era molto classico, la pennellata dava però vitalità ed energia a questi soggetti, molto nella tradizione corrente pur con qualche audacia di taglio. Il ripetere formule conosciute, il rimanere accostato ad una pittura non innovativa mi fece però sprofondare in una grande angoscia. Non vedevo ancora la possibilità di uscire da determinati schemi e consuetudini pittoriche, finchè il caso mi portò a trovare un modo più personale, intimista, di entrare nelle cose. Una tecnica più raffinata, un maggiore lirismo contenutistico. Non andavo più dal vero se non per prendere appunti, componevo in studio. La scoperta, anzi questa esigenza nuova, mi avvicinava al mondo dei Fiamminghi: quell'analisi allucinante mi mandava in estasi.

Con una seconda grande mostra alla Galleria Davico, nel 1971 potei mettere a punto questi obiettivi, la ricerca di un assoluto etico. Continuai a sviluppare nei successivi anni questa ricerca che all'inizio escludeva una visione spaziale, quindi prospettica: mano a mano la necessità di ampliare i miei orizzonti, la necessità di dare maggiore vitalità ad una visione troppo ieratica e fissa mi portò a sviluppare la ricerca dello spazio, attraverso la prospettiva. Nel frattempo si aprì nella mia vita una nuova possibilità: l'insegnamento. Insegnavo figura e ornato in un Liceo Artistico privato. Il contatto con i giovani mi diede una sferzata, in poche parole mi aprì maggiormente al mondo della vita. Vivere in isolamento per tanti anni, come è stato per me, se da una parte mi portò a dare grande profondità alla mia ricerca, dall'altra mi precludeva il confronto, il dialogo con i miei simili.